上世纪80年代展会上，年轻人们首次穿着动画角色的服装聚集，这种被称为「コスプレ」的行为逐渐形成独特的文化现象。数据显示，全球最大漫展Comic-Con International每年吸引超过13万参与者，其中40%会进行角色扮演。这种文化跨越年龄、性别和国籍，通过服装、道具与表演实现三个核心功能：
在伦敦大学文化研究教授Mark Wong的观察中，角色扮演存在三重吸引力模型：
1. 身份转换的魔力
2. 工艺美学的沉浸
顶级道具师会使用激光切割（制作铠甲）与热塑板（塑造武器），但初学者可采用：
3. 文化共鸣的场域
东京秋叶原的街头艺人通过《进击的巨人》装扮探讨战争创伤，上海CP漫展的《哪吒》群像表演融入京剧元素，展现文化融合的创新可能。
针对角色扮演论坛的调研发现，52%的新人因准备不当影响初次体验。建议分三步构建参与路径：
准备阶段
| 匹配度 | 制作难度 | 预算控制 |
|||--|
| 外形相似度 | ★★★ | 200元内 |
| 性格契合度 | ★★ | 3周工期 |
执行阶段
参与阶段
南京大学2022年调研显示，角色扮演参与者面临三大困扰：
1. 社会认知偏差
2. 时间成本压力
3. 版权争议风险
增强现实技术已开始改变角色扮演形态。2023年洛杉矶动漫展上，35%的参展者使用AR眼镜实现「虚拟服饰叠加」。文化研究者预判三大趋势：
当人们戴上亲手制作的头饰，那个瞬间，每个人都是自己宇宙的创世者。这种跨越现实与幻想的自由，或许正是角色扮演文化最本质的吸引力。
